Pourquoi il y a dix ans personne ne croyait qu'une comédie de scène pouvait atteindre 40 milliards de recettes au box-office ?

Un vétéran de la distribution en salles, ayant vécu quinze ans de hauts et de bas dans l'industrie cinématographique, témoigne de l'évolution complète du marché du cinéma domestique, passant d'une fête de capital à une désolation totale.
Il y a dix ans, tourner une comédie médiocre basée sur des mèmes en ligne était une option à très faible seuil d'entrée pour le blanchiment d'argent et la manipulation par des capitaux croisés, il suffisait d'attirer des investisseurs et d'inclure deux stars du streaming, et le week-end d'ouverture dépassait facilement le milliard de recettes.
À l'époque, Happy Mahua était une petite équipe marginale ne gagnant que des maigres honoraires dans de petites salles, même si « Charlotte烦恼» (Charlotte烦恼) sortait soudainement, les grands réalisateurs de Beijing et les principales sociétés de production ne voyaient cela que comme une fête de dégradation du marché en baisse.
Les contenus vulgaires et exploitant des défauts physiologiques pouvaient facilement être monétisés si l'on avait assez de culot, et n'importe quel animateur ou acteur de second rang pouvait produire des œuvres de mauvaise qualité qui, sans obstacle, volaient plusieurs milliards aux spectateurs dans les salles.
Les jeunes stars du streaming, à l'époque, pouvaient obtenir des cachets astronomiques de plusieurs dizaines de millions simplement en utilisant un fond vert ou en ne mémorisant même pas leurs dialogues, car l'industrie valorisait surtout le faux trafic généré par les fans, sans se soucier de la confusion ou du mécontentement des spectateurs ordinaires.
C'était l'ère des grands IP alimentés par des géants de l'internet, déployant des centaines de milliards de fonds chauds pour conquérir le marché. Les accords de pari étaient monnaie courante, le capital investissait aveuglément dans les productions, et l'éviction des bonnes œuvres par des œuvres médiocres était une règle tacite de l'industrie.
Aujourd'hui, l'environnement de survie dans la réalité a épuisé la dernière once d'énergie des jeunes, et personne ne veut plus dépenser pour aller au cinéma voir des discours hautains ou des démonstrations acerbes.
Il y a dix ans, la comédie légère était méprisée par le cinéma mainstream comme un « rire bon marché incapable d'entrer dans la grande salle », mais aujourd'hui, elle est devenue la seule barrière infranchissable de 40 milliards de yuans dans le marché du cinéma chinois.
Ce qui était autrefois une « blague improvisée » est maintenant une valeur émotionnelle rare et inaccessible. En cette année où même sourire devient fatigant, les investisseurs qui ne peuvent pas obtenir le créneau de Shen Teng sont directement éliminés, et ceux qui l'obtiennent ne peuvent que s'accrocher fermement à la jambe de « Flying Past Life 3 », priant pour que cette rare « douceur et dignité » puisse prolonger la vie de toute l'industrie d'une année supplémentaire.