刚刚开始深入研究NFT的历史，老实说，其中一些拍卖成交价简直离谱得不行。让我来把那些在这个领域里从未有人能超越的最昂贵NFT作品拆一拆——这其实是一个很有趣的故事：数字艺术如何从几乎不值钱，变成能卖到数千万美元的资产。

Pak的《The Merge》高居榜首，成交价为9,180万美元，这件事本身就已经很疯狂了。更有意思的是，这并不是某一位收藏家在“硬凹存在感”——一共28,893位不同的人买下了它的各个部分。每个单位是575美元，把所有部分加起来就得到那个巨大的总额。整个概念堪称天才：你可以买你想要的那么多，也可以少买，你的份额会随着你拥有的部分而增长。当稀缺性遇上社区参与，就会发生这样的事情。

接下来是Beeple——他基本上统治了早期NFT热潮。他的《Everydays: The First 5000 Days》在2021年3月以$69 million美元成交。它最初在拍卖中起拍价只有$100 美元，但竞价很快就爆发了，因为所有人都知道他的作品。这个家伙字面意义上连续5000天，每天都创作一件数字作品，然后把它们汇编成了一幅巨大的拼贴画。MetaKovan (Vignesh Sundaresan)最终以42,329 ETH买下了它。这次交易几乎直接把NFT推到了主流艺术世界的聚光灯下。

Pak还和Julian Assange合作创作了《The Clock》——2022年2月成交价为5,270万美元。它本质上就是一个计时器，计算Assange被拘押了多久，并且每天更新一次。AssangeDAO，这个由超过100,000名支持者组成的社区，把资金集中起来买下了它。这一案例也说明NFT不只是艺术——它们逐渐变成了一种激进主义工具，并帮助提高公众的认知与关注。

Beeple的《Human One》同样是一头“怪物”——在2021年11月，于Christie’s以$29 million美元成交。它是一件7英尺高的动能雕塑，配备16K显示屏，会根据一天中的不同时段发生变化。最离谱的是？Beeple可以远程更新它，所以它简直就是一件会不断更新、会演化的“活的”艺术品。正是这种创新，会把价格一路推高。

现在，CryptoPunks系列这些年来一直在最昂贵的NFT市场里强势统治。CryptoPunk #5822 (the blue alien)卖出了$23 million美元。这些是最早期的NFT之一——2017年发布的10,000个独特头像，当时最初是免费的。外星人版本是最稀有的，因此它们才会卖出那种疯狂的价格。#7523 went for $11.75 million, #4156成交额达到了10.26 million美元——老实说，CryptoPunks在NFT领域一直是最稳定的财富创造者。

TPunk #3442也很有意思，因为它表明，最昂贵的NFT热潮如何扩散到了以太坊之外。Justin Sun在Tron上以1,050万美元买下了它。这样的购买几乎让整个TPunk系列的价值瞬间爆发。

XCOPY的《Right-click and Save As Guy》卖出了$7 million美元——这个标题本身就是个梗：在嘲笑那些以为自己只要随手下载NFT就能拥有的人。它卖给了Cozomo de' Medici，这位是最顶级的收藏家之一。起拍价是1 ETH (like $90 back then)，然后价格一路上涨。

Dmitri Cherniak的《Ringers #109》是一件生成艺术作品，在Art Blocks上以6.93 million美元成交。就连该系列里最便宜的Ringer，现在大约也要$88k 美元左右，所以你完全可以想象那些更稀有的作品会拍到多高的价。

Beeple的《Crossroad》（2021年2月）成交价是660万美元——这是一部10秒钟的影片，用来回应2020年的美国大选。相当政治、相当大胆——放在当时的NFT里尤其如此。

我注意到的一点是：最昂贵的NFT成交通常会呈现出某种模式——成熟的艺术家、稀缺性、文化事件的契机，以及社区支持。Pak和Beeple基本上定义了这个市场。CryptoPunks也证明了“早期采用 + 稀缺性”能够带来持续的价值。而像《The Clock》这样的项目，则展示了NFT也许不仅仅是用来收藏的东西。

自2021-2022年以来，市场肯定已经发生了变化。我们现在看到更多更可持续的项目，纯粹的投机相对少了。但那些历史成交价仍然是标杆。要是你今天在做NFT投资，弄清楚这些作品为什么能卖出那样的价格，实际上是非常有价值的。它不仅仅是噱头——更关乎艺术家的声誉、作品的独特性、社区的力量，甚至有时还包括作品背后的故事。