Bạn biết đấy, tôi đã nghĩ về mức độ hoang dã của không gian nghệ thuật NFT đã trở nên như thế nào. Hầu hết mọi người nghe về nó khi Beeple bán tác phẩm kỹ thuật số đó với giá 69,3 triệu đô la vào năm 2021, nhưng thành thật mà nói, nhiều người vẫn chưa thực sự hiểu chuyện gì đang diễn ra dưới lớp vỏ bọc.

Vì vậy, đây là điều về nghệ thuật NFT - nó về cơ bản là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số sống trên chuỗi khối với chữ ký kỹ thuật số duy nhất của riêng nó. Khi bạn mua một NFT, bạn không mua hình ảnh đó, bạn đang mua một token chứng minh bạn sở hữu nó. Sự khác biệt giữa NFT và thứ như Bitcoin khá rõ ràng: Bitcoin là có thể thay thế, nghĩa là một Bitcoin bằng một Bitcoin khác. NFT thì ngược lại - mỗi cái hoàn toàn độc nhất và không thể hoán đổi lấy cái khác.

Điều làm cho điều này thực sự thú vị đối với các nghệ sĩ là phần xác thực toàn diện. Trước NFT, các nghệ sĩ kỹ thuật số gặp khó khăn trong việc chứng minh tác phẩm của họ là nguyên bản hoặc ngăn chặn sao chép. Bây giờ, mỗi tác phẩm đều được đúc trên chuỗi khối với chữ ký của người sáng tạo vĩnh viễn gắn vào. Điều đó rất lớn đối với việc xác minh quyền sở hữu.

Quá trình này gọi là đúc, và nó diễn ra qua các hợp đồng thông minh trên các chuỗi khối như Ethereum. Khi hợp đồng đó thực thi, quyền sở hữu được ghi nhận và khóa công khai của nghệ sĩ trở thành một phần vĩnh viễn của lịch sử token đó. Thậm chí còn tốt hơn - hầu hết các nền tảng cho phép nghệ sĩ nhận phí bản quyền mỗi khi NFT của họ được bán lại. Foundation lấy 10%, Euler Beats Originals lấy 8%. Đó là thu nhập thụ động mà các nghệ sĩ truyền thống chưa từng có trước đây.

Tôi nhớ khi thị trường sụp đổ mạnh vào năm 2022 - hàng tỷ đô la chỉ biến mất và cơn sốt nhanh chóng lắng xuống. Nhưng điều thú vị là: với Bitcoin và crypto đạt đỉnh cao mới, chúng ta đang thấy nghệ thuật NFT trở lại. Không gian này cũng đã trưởng thành hơn. Bạn có thể thấy mọi thứ từ video highlight, âm nhạc đến bất động sản ảo đều đang được token hóa. Thậm chí Jack Dorsey đã bán tweet đầu tiên của mình dưới dạng NFT với giá 2,9 triệu đô la, điều này cho thấy mọi người sáng tạo đang ngày càng sáng tạo hơn với thứ này.

Đối với các nghệ sĩ muốn tham gia, rào cản để bước vào thấp hơn nhiều so với các phòng trưng bày truyền thống hoặc hãng đĩa. Các nền tảng như Foundation, SuperRare, OpenSea và những nền tảng khác cho phép bạn kết nối ví kỹ thuật số, đúc tác phẩm của mình và bắt đầu bán trực tiếp cho các nhà sưu tập. Bạn phải trả phí để niêm yết, đúng, nhưng bạn đang loại bỏ hoàn toàn trung gian.

Đối với các nhà sưu tập và nhà đầu tư, chiến lược khá rõ ràng - mua nghệ thuật NFT mà bạn nghĩ sẽ tăng giá, nghiên cứu giá sàn và khối lượng giao dịch, rồi bán lại để kiếm lời nếu giá trị tăng lên. Bạn cần một ví crypto và token phù hợp, thường là Ethereum hoặc Solana tùy thuộc vào blockchain mà NFT sống trên đó.

Phần gây tranh cãi? Một số người cho rằng đó chỉ là nghệ thuật kỹ thuật số lười biếng được làm cho khan hiếm nhân tạo để kiếm lời. Phản biện hợp lý. Nhưng tôi nghĩ điều thực sự đang xảy ra là nghệ thuật NFT đang dân chủ hóa quyền sở hữu theo một cách chưa từng có trước đây. Các nghệ sĩ có thể tiếp cận toàn cầu, quyền sở hữu vĩnh viễn và thu nhập liên tục. Đó thực sự khác biệt so với mô hình cũ.

Nhìn về phía trước, nghệ thuật dựa trên AI bắt đầu chiếm lĩnh cuộc trò chuyện, và chúng ta đang thấy nhiều trải nghiệm tương tác hơn như VR mở rộng khả năng của nghệ thuật NFT. Dù giá có tăng vọt hay giữ ổn định hơn, nghệ thuật NFT vẫn sẽ tồn tại như một phần của cảnh quan kỹ thuật số. Công nghệ tiếp tục phát triển, các nghệ sĩ tiếp tục thử nghiệm, và đó chính là lý do khiến nó đáng để chú ý.