Gần đây tôi đã quay trở lại đam mê nghệ thuật NFT và nhận ra phần lớn mọi người vẫn chưa thực sự hiểu rõ về những gì họ đang mua. Hãy để tôi phân tích rõ hơn vì nó thú vị hơn nhiều so với mọi người nghĩ.

Vì vậy, đây là điều - khi bạn sở hữu một tác phẩm nghệ thuật NFT, bạn không thực sự sở hữu tệp hình ảnh đó. Bạn sở hữu một token trên blockchain chứng minh bạn là chủ sở hữu. Nó giống như có một giấy chứng nhận xác thực tồn tại trên Ethereum hoặc Solana thay vì trong khung tranh treo tường của bạn. Nghệ thuật thực tế có thể sống ở bất cứ đâu - trên máy chủ của ai đó, IPFS, bất cứ nơi nào - nhưng hồ sơ quyền sở hữu là vĩnh viễn trên blockchain.

Toàn bộ sự kiện bùng nổ vào năm 2021 khi Beeple bán một tác phẩm kỹ thuật số với giá 69,3 triệu đô la. Mức bán hàng đó đã thay đổi cách mọi người nhìn nhận về nghệ thuật kỹ thuật số mãi mãi. Đột nhiên, các phòng trưng bày như Sotheby's và Christie's bắt đầu coi trọng nghệ thuật kỹ thuật số. Họ tổ chức đấu giá NFT đầu tiên vào tháng 4 năm 2021 với tác phẩm của nghệ sĩ Pak, thu về 16,8 triệu đô la chỉ trong ba ngày. Điên rồ phải không?

Điều làm cho nghệ thuật NFT khác biệt so với chỉ sở hữu một JPEG là lớp hợp đồng thông minh. Các nghệ sĩ có thể tích hợp quyền tác giả - nghĩa là họ nhận phần trăm mỗi lần tác phẩm của họ được bán lại. Một số nền tảng như Foundation trả 10% cho mỗi lần bán lại. Đó là yếu tố thay đổi cuộc chơi. Trước khi có NFT, một khi bạn bán một tác phẩm kỹ thuật số, quá trình kết thúc. Giờ đây, bạn có thể tiếp tục kiếm tiền.

Cơ chế khá đơn giản. Bạn tạo một tệp kỹ thuật số, mint nó trên blockchain bằng tiêu chuẩn như ERC-721, và voilà - bạn có một token duy nhất với hồ sơ quyền sở hữu vĩnh viễn. Mỗi token có một định danh duy nhất liên kết với địa chỉ ví của bạn. Không ai có thể làm giả, không ai có thể tuyên bố sở hữu, và toàn bộ lịch sử giao dịch luôn tồn tại mãi mãi.

Nếu bạn muốn bắt đầu sưu tập nghệ thuật NFT, bạn cần ba thứ: một ví kỹ thuật số, một số tiền điện tử (thường là Ethereum hoặc Solana), và quyền truy cập vào các thị trường như OpenSea hoặc SuperRare. Bạn có thể nghiên cứu giá sàn, khối lượng giao dịch, và đà phát triển của dự án trước khi mua. Những nhà sưu tập thông thái xem đó như bất kỳ thị trường nào khác - nghiên cứu kỹ, hiểu rõ giá trị thực sự, đừng chỉ chạy theo đám đông.

Đối với các nghệ sĩ, điều này mở ra một nguồn thu nhập hoàn toàn mới. Bạn không còn bị giới hạn bởi các phòng trưng bày hay nhãn hiệu nữa. Bạn có thể mint tác phẩm của mình trực tiếp, đặt điều khoản của riêng mình, và tiếp cận toàn cầu ngay lập tức. Dù là nghệ thuật kỹ thuật số, âm nhạc, video, hay thậm chí giày thể thao ảo - nếu bạn có thể tạo ra nó bằng kỹ thuật số, bạn có thể token hóa nó.

Hiện tại, thị trường chắc chắn đã chịu ảnh hưởng trong năm 2022 khi thị trường tiền điện tử sụp đổ chung. Nhiều người bị thiệt hại, giá trị bị giảm mạnh. Nhưng với Bitcoin và các đồng tiền khác đạt đỉnh mới gần đây, nghệ thuật NFT đang chứng kiến sự quan tâm trở lại. Không gian này cũng đã trưởng thành hơn - ít đầu cơ thuần túy, nhiều tiện ích và sáng tạo hơn. Nghệ thuật tạo bằng AI, trải nghiệm VR, các tác phẩm tương tác - phương tiện này vẫn tiếp tục phát triển.

NFT nghệ thuật có phải là một khoản đầu tư vững chắc? Thật lòng mà nói, nó mang tính đầu cơ như mọi thứ trong crypto. Bạn có thể kiếm tiền nếu chọn đúng dự án từ sớm, nhưng cũng có thể mất tất cả. Giá trị thực sự dựa vào độ khan hiếm và cầu. Như Beeple đã nói - giá trị là sự khan hiếm, và người khác muốn nó. Đó là tất cả. Nếu không ai muốn, thì không có giá trị.

Những quan điểm gây tranh cãi cũng công bằng. Một số người xem đó là nghệ thuật lười biếng, làm giả sự hiếm có để dễ dàng bán lại kiếm lời. Người khác nghĩ thật kỳ lạ khi nghệ thuật kỹ thuật số bán hàng triệu đô trong khi nghệ thuật truyền thống mất nhiều tháng để sáng tạo lại bán với giá thấp hơn. Đó là những phê bình hợp lý. Nhưng cuối cùng, nghệ thuật NFT đã trở thành một phần cố định trong cảnh quan kỹ thuật số, mang lại quyền sở hữu thực sự và phạm vi toàn cầu cho các nghệ sĩ theo cách chưa từng có trước đây.