Giải mã Nghệ thuật NFT: Từ Cuộc Cách mạng Kỹ thuật số đến Thực tế Phổ biến

Câu hỏi 69,3 triệu đô la: Tại sao nghệ thuật NFT bùng nổ

Nhớ năm 2021 không? Một nghệ sĩ kỹ thuật số tên Beeple đã bán một tác phẩm duy nhất với giá 69,3 triệu đô la. Tweet đầu tiên của Jack Dorsey đã được bán với giá 2,9 triệu đô la. Sotheby’s và Christie’s — các phòng trưng bày danh tiếng đã dành hàng thế kỷ để buôn bán tranh sơn dầu — đột nhiên mở cửa đón nhận các tác phẩm kỹ thuật số, với cuộc đấu giá NFT khai mạc của Sotheby’s thu về 16,8 triệu đô la chỉ trong ba ngày.

Đây không phải là phóng đại. Đây là cả một ngành công nghiệp đang viết lại chính quy tắc của mình.

Nhưng vấn đề là: hầu hết mọi người vẫn chưa thực sự hiểu họ đang nhìn gì khi nghe “NFT art.”

Những gì bạn thực sự mua khi mua NFT art

Hãy bỏ qua thuật ngữ chuyên ngành. Khi bạn mua một tác phẩm NFT, bạn không mua hình ảnh đó. Bạn đang mua một token — một chứng chỉ sở hữu kỹ thuật số duy nhất tồn tại trên blockchain như Ethereum.

Hãy nghĩ về điều này: Bạn có thể chụp màn hình một bức tranh Picasso trực tuyến, nhưng bạn không sở hữu Picasso đó. Với nghệ thuật NFT, bạn sở hữu token chứng minh quyền sở hữu. Token này chứa metadata — về cơ bản là dấu vân tay kỹ thuật số do nghệ sĩ tạo ra — và toàn bộ lịch sử giao dịch được đóng dấu trên blockchain. Không ai khác có thể làm giả quyền sở hữu đó vì nó được khóa mã hóa.

Thành phần kỳ diệu? Khác với Bitcoin (mà bạn có thể giao dịch một đổi một vì tất cả các bitcoin đều giống nhau), mỗi NFT có chữ ký kỹ thuật số riêng biệt. Đó là phần “không thể thay thế”. Điều này có nghĩa là bạn không thể đổi một cái lấy cái khác và mong đợi một giao dịch tương đương. Mỗi cái là duy nhất, hoặc thuộc về một loạt giới hạn.

Các nghệ sĩ thực sự tạo ra và kiếm lợi từ nghệ thuật NFT như thế nào

Quá trình này gọi là “minting” — là cách các tác phẩm kỹ thuật số biến thành tài sản được xác minh trên blockchain.

Một nghệ sĩ lấy tác phẩm của họ (một bức tranh, mô hình 3D, file âm nhạc, video, thậm chí là một tweet) và chạy qua một hợp đồng thông minh. Đây là mã code thực thi tự động khi các điều kiện nhất định được đáp ứng. Hợp đồng thông minh tuân theo các tiêu chuẩn blockchain như ERC-721, quy định cách token đó hoạt động trên mạng lưới.

Sau khi được “mint”, chữ ký kỹ thuật số của nghệ sĩ sẽ vĩnh viễn gắn vào token. Điều thú vị là: hầu hết các nền tảng — Foundation trả 10%, Euler Beats Originals trả 8% — tự động gửi phần thưởng bản quyền trở lại cho người sáng tạo gốc mỗi lần NFT đó được bán lại. Đối với nghệ sĩ, đây là bước đột phá. Họ không còn phụ thuộc vào một lần bán duy nhất cho nhà sưu tập nữa. Họ có thể kiếm thu nhập thụ động vô hạn định.

Các nền tảng như SuperRare, Foundation, OpenSea, và Axie Marketplace xử lý hạ tầng. Nghệ sĩ kết nối ví crypto của họ, đăng bán tác phẩm, trả phí nền tảng, và đột nhiên họ đang bán trực tiếp cho thị trường toàn cầu mà không cần phòng trưng bày, nhà xuất bản hay hãng đĩa nào lấy phần trăm.

Từ nhà sưu tập đến nhà đầu tư: Trò chơi thị trường NFT

Nếu bạn mua chứ không phải tạo ra, trò chơi sẽ khác.

Bạn cần ba thứ: một ví kỹ thuật số hỗ trợ NFT, tiền điện tử (thường là Ethereum hoặc Solana), và kiến thức thị trường. Những nhà sưu tập thành công nghiên cứu giá sàn, khối lượng giao dịch, và đà phát triển dự án. Họ nhận diện các bộ sưu tập đang thu hút trước khi giá tăng vọt, rồi bán lại để kiếm lời.

Blockchain ghi lại mọi giao dịch công khai, vì vậy bạn có thể theo dõi toàn bộ lịch sử giao dịch của bất kỳ NFT nào. Sự minh bạch này vừa là điểm hấp dẫn vừa là rủi ro — ai cũng có thể thấy chính xác người ta đang trả bao nhiêu, loại bỏ bí ẩn vốn bảo vệ thị trường nghệ thuật truyền thống.

Tại sao nghệ thuật NFT chinh phục thế giới (Và tại sao nó sụp đổ)

Trước NFT, nghệ thuật kỹ thuật số gần như không thể kiếm tiền quy mô lớn. Không có cơ chế khan hiếm. Như Beeple nói: “Giá trị là sự khan hiếm, và người khác muốn nó. Chỉ vậy thôi. Nếu không ai muốn, sẽ không có giá trị.”

NFT đã giải quyết điều đó. Chúng tạo ra sự khan hiếm kỹ thuật số trong thế giới sao chép vô hạn. Đó thực sự là điều mới mẻ.

Nhưng năm 2022 đã đến. Thị trường crypto sụp đổ. Giá NFT giảm cùng Bitcoin. Hàng tỷ đô la biến mất trong vài tháng. Cuộc thảo luận vốn bị chi phối bởi $1M những con vượn kỹ thuật số( đột nhiên có vẻ cổ điển.

Tuy nhiên, điều gì đó đã sống sót. Hiện nay, khi Bitcoin đạt đỉnh cao mọi thời đại và thị trường crypto hồi phục, nghệ thuật NFT đang trở lại. Chính công nghệ đã chứng minh được tính hữu ích vượt ra ngoài chu kỳ phóng đại.

Thời đại mới: Nghệ thuật AI và trải nghiệm VR

Điều thay đổi là phương tiện truyền tải. Nghệ thuật do AI tạo ra đã bùng nổ trên sân chơi NFT. Trải nghiệm thực tế ảo, các mặt hàng metaverse tương tác, và thời trang kỹ thuật số xác minh trên blockchain đang mở rộng giới hạn của “NFT art” nghĩa là gì.

Giá trị cốt lõi vẫn giữ nguyên: nghệ sĩ giữ quyền sở hữu, hưởng phân phối toàn cầu, và được trả công công bằng. Nhưng khả năng sáng tạo đang mở rộng nhanh hơn thị trường có thể hấp thụ.

Bắt đầu như thế nào: Con đường thực tế phía trước

Dành cho Người sáng tạo: Mint tác phẩm của bạn trên bất kỳ nền tảng lớn nào, đặt tỷ lệ phần trăm bản quyền, và đăng bán. Thật sự chỉ vậy thôi. Bạn không cần sự cho phép của các người kiểm soát.

Dành cho Nhà sưu tập: Bắt đầu với một ví )MetaMask hoạt động, mua một ít Ethereum hoặc Solana, duyệt các thị trường, và thực hiện lần mua đầu tiên. Hầu hết các nền tảng cung cấp dữ liệu giá sàn và phân tích khối lượng để hướng dẫn quyết định của bạn.

Dành cho mọi người khác: Hiểu rằng nghệ thuật NFT là đầu cơ. Giống như crypto, nó có thể tăng giá hoặc giảm về không. Điểm hấp dẫn cơ bản — sự khan hiếm có thể xác minh, quyền sở hữu của nghệ sĩ, thương mại không biên giới — là có thật. Liệu điều đó có chuyển thành giá trị ổn định hay không vẫn còn đang được viết tiếp.

Ảnh hưởng lâu dài

Dù nghệ thuật NFT có duy trì sự phô trương hay trở thành một lĩnh vực ngách, một điều chắc chắn: nó đã trở thành một phần trong cảnh quan nghệ thuật kỹ thuật số. Nghệ sĩ có quyền sở hữu và tiếp cận toàn cầu mà trước đây không có. Nhà sưu tập có các loại tài sản mới để khám phá. Công nghệ vẫn tiếp tục phát triển, thích nghi với những gì người sáng tạo thực sự cần chứ không phải những gì các nhà đầu cơ muốn.

Đó không chỉ là một chu kỳ thị trường. Đó là sự thay đổi hạ tầng.