Є особлива метафора — мережа KITE схожа на сучасну родину Медічі. Однак ключова різниця полягає в тому, що цього разу «спонсорство» не має централізованого приймаючого рішень, а автоматично розподіляє ресурси за глобальним ринком.

Уявіть, що знадобилося, щоб створити комерційний CG-фільм десять років тому? Витратьте десятки мільйонів на купівлю найкращих рендерингових ферм і знайдіть команду спецефектів рівня Голлівуду. Що тепер? Незалежний творець, який використовує мережу KITE, може викликати той самий рівень обчислювальної потужності за частку вартості. Це не якась чорна технологія, а спосіб звільнити ці «фейські» інструменти з рук кількох людей.

Логіка творення також змінюється. Попередні артисти починали з чистого аркуша, покладаючись на свій розум і руки. Тепер усе інакше. Ви можете надихатися з попередньо навченої базової моделі, а потім навчити спеціального AI-асистента зі своїм портфоліо — цей AI засвоїв усі ваші стильові звички. Далі можна навіть комбінувати кілька спеціалізованих моделей: одну для композиції, одну для кольору і одну для генеративної музики. Як і диригування оркестром, кожен модуль виконує свою роль.

Який наслідок цього? Творення більше не є просто ручною працею, а стало спільною операцією «людина + машина». Ваші ідеї стають інструкціями, а ШІ — вашою іншою парою рук. Ефективність подвоїлася, але витрати значно впали. Поріг креативності був безпосередньо знижений з «потреба великого капіталу + велика команда» до «мати ідеї + вміння користуватися інструментами».

Це і є демократизація у справжньому розумінні цього слова. Це не слоган, це насправді досяжно.