Como o fandom se tornou o centro de poder da cultura — e um modelo para a influência económica da Geração Z

Hoje, o fandom funciona como um sistema co-criativo e de formação de identidade, onde os fãs desempenham um papel significativo na evolução tanto da propriedade intelectual que adoram quanto das marcas que buscam participar na ação. Essas comunidades de fãs, desde StationeryTok até Discords de K-pop e servidores de fan-fiction no AO3, agora atendem a necessidades que antes eram exclusivas das instituições — um sentimento de pertença, um espaço para dar sentido às coisas e, cada vez mais, oportunidades para desenvolver habilidades e gerar renda.

Vídeo Recomendado

A ironia é que o fandom é alegre para os jovens precisamente porque está livre das restrições, guardiões e desilusões do mundo real. É um espaço para a Geração Z e a Geração Alpha brincarem, criarem, se expressarem e se conectarem em seus próprios termos. No entanto, essa alegria, essa criatividade coletiva, tornou-se uma forma de poder cultural — uma moeda mais valiosa do que o dinheiro que muitas vezes lhes falta. O que começa como uma fuga acaba moldando os próprios sistemas contra os quais se sentem impotentes.

Uma geração que já não é moldada por uma monocultura agora navega fluidamente por dezenas de micro-mundos, elevando o que ressoa de cada um. Uma edição de fã pode quebrar uma música. Uma teoria pode reformular toda uma franquia. Um criador apoiado por uma comunidade leal pode superar a mídia tradicional em alcance e momentum. E, embora os fandoms sempre tenham sido centros de criatividade, com 74% dos jovens agora se descrevendo como criadores de vídeo, a velocidade e a escala dessa influência são sem precedentes. O que antes levava anos para construir, agora pega fogo em semanas. Os jovens não esperam que estúdios, redes ou marcas declarem o que importa; eles sinalizam e sustentam isso muito antes de as instituições perceberem.

E esse momentum cultural agora molda a economia real.

Como a Geração Z e a Geração Alpha estão redefinindo o comportamento económico

Os fandoms situam-se na interseção de identidade, influência e consumo. Três dinâmicas explicam seu poder económico acelerado.

Primeiro, os fãs comportam-se como stakeholders. Sua participação molda o cânone, o sentimento e a demanda. Revivem IPs adormecidas, elevam artistas emergentes e influenciam o que é produzido. Seu investimento é emocional, criativo e financeiro. E as empresas estão respondendo: a Disney, famosa por proteger seu IP, está supostamente desenvolvendo ferramentas generativas com a OpenAI que permitirão aos assinantes do Disney+ criar e compartilhar conteúdo de formato curto usando personagens icónicos. Isso é um sinal para todas as empresas de que os fandoms estão mudando modelos de negócio inteiros.

Marcas, cuidado: os fãs de hoje conhecem seu valor. Entendem que seu envolvimento — visualizações, cliques, posts, boca a boca — se traduz em receita real. Eles não se veem como um segmento de audiência anónimo, mas como stakeholders. Marcas que entram nesses espaços de forma incorreta correm o risco de uma reação venenosa de um grupo altamente protetor.

Segundo, a criação agora rivaliza com o consumo. Os fãs costuram, anotam, reinterpretam e expandem os mundos que valorizam. O pertencimento cultural vem através da contribuição, e as marcas estão se adaptando. A Nestlé não contratou apenas a podcaster Alex Cooper para promover uma bebida; co-criaram o Unwell Hydration com ela, vendo o fandom de criadores como um ativo de negócio, e não apenas uma audiência alugável.

Terceiro, o fandom é um catalisador para experiências no mundo real. Em um ambiente fragmentado, o fandom cada vez mais fornece fundamentação, identidade e conexão. A confiança flui horizontalmente, entre fãs, e não de cima para baixo. E essa confiança se traduz diretamente em comportamento. Num movimento que há uma década seria difícil de acreditar, os cinemas estão agora estreando originais da Netflix, como a 5ª temporada de Stranger Things, porque os fãs exigem experiências compartilhadas e comunitárias em torno de seus universos favoritos.

Isso explica por que o fandom é uma das poucas áreas onde o gasto dos jovens permanece resiliente. Um concerto torna-se um ponto de encontro, não um luxo. Produtos de merchandising tornam-se um marcador de identidade, não uma compra por impulso. Apoiar um criador torna-se uma participação numa comunidade que reflete seus valores. E os padrões de viagem da Geração Z cada vez mais giram em torno de restaurantes virais, micro-eventos e destinos impulsionados pelo fandom, e não pela geografia.

O fandom é onde os jovens investem emoção, por isso é onde investem dinheiro.

Como as marcas devem avançar

Primeiro, devemos aceitar que os fãs agora desempenham papéis que antes pertenciam às empresas.

A distância entre audiência e indústria colapsou. Os fãs descobrem novas músicas e programas antes dos canais oficiais. Criam demanda por produtos antes que eles existam. Sustentam criadores através de apoio financeiro direto. Distribuem cultura através de redes que superam os canais institucionais.

Hoje, 66% da Geração Z e da Geração Alpha dizem passar mais tempo com conteúdo criado por fãs do que com conteúdo oficial. Como exemplo, enquanto a transmissão ao vivo do Met Gala da Vogue gerou 14 milhões de visualizações, vídeos postados por criadores naquela mesma noite ultrapassaram 550 milhões.

Isto não é um desafio às marcas; é um roteiro de como a influência agora se move.

As marcas podem criar seu próprio fandom, mas muitas vezes buscam participar nos mundos que os jovens valorizam — desde que compreendam a lógica emocional e cultural subjacente.

Aqui está como as marcas podem transformar essa compreensão em ação:

2. Projetar para experiências, não apenas exposição — Os fandoms funcionam com base na emoção, não nas impressões. As marcas vencem quando elevam os momentos que os fãs já valorizam — reduzindo obstáculos, fortalecendo rituais e apoiando a alegria e a antecipação que definem essas comunidades. O objetivo é fazer parte da experiência do fã, não interrompê-la.

3. Oferecer acesso que pareça parceria — Os fãs esperam proximidade e participação. Querem um papel na formação dos resultados. Acesso antecipado, caminhos de co-criação, storytelling transparente e licenças flexíveis sinalizam respeito pela expertise do fã. Quando os fãs são convidados a participar do processo, sua criatividade fortalece o mundo que a marca está construindo.

4. Construir pertença através de plataformas e espaços — A pertença é a verdadeira moeda do fandom. As marcas podem cultivá-la apoiando os espaços digitais e físicos onde os fãs se reúnem — desde micro-comunidades até eventos pop-up e encontros presenciais. Esses espaços tornam-se extensões do fandom: ambientes onde identidade e obsessão compartilhada vivem.

A imperativa cultural mais ampla

O fandom tornou-se a estrutura que preenche as lacunas deixadas pelo colapso das instituições, oferecendo pertença, significado e momentum que gerações anteriores encontraram em escolas, locais de trabalho ou mídia tradicional. Mas a escala é totalmente nova. Nenhuma geração de jovens teve até hoje esse nível de influência coletiva, ou as ferramentas para mobilizá-la tão rapidamente.

Isso não é por acaso. Quando sistemas estabelecidos, desde trajetórias profissionais até a guarda cultural, falharam em se adaptar, os jovens criaram espaços onde sua criatividade, identidades e comunidades podiam prosperar.

As implicações vão muito além dos negócios. O fandom revela uma geração que aprende a se organizar em torno da paixão, em vez da hierarquia; da contribuição, em vez de credenciais; e da comunidade, em vez de instituições. Mostra como a cultura se forma agora: coletivamente, iterativamente e a partir de hubs na internet, não de locais geográficos.

O fandom não é novo, mas as circunstâncias em que a Geração Z e a Geração Alpha estão crescendo — aceleradas tecnologias, instituições enfraquecidas e ferramentas criativas sem precedentes — estão transformando o que ele faz e como opera.

Para líderes de todos os setores, a lição espelha a que está moldando o futuro do trabalho: quando os sistemas herdados deixam de servir às pessoas, elas criam novos. A Geração Z e a Geração Alpha já fizeram isso. E as instituições que aprenderem com a forma como esses fandoms se movimentam estarão melhor posicionadas para um mundo que não será mais definido por um único mainstream, mas por milhões de comunidades criando as suas próprias.

As opiniões expressas nos artigos de opinião do Fortune.com são exclusivamente dos seus autores e não refletem necessariamente as opiniões e crenças do Fortune.

Junte-se a nós na Cúpula de Inovação no Local de Trabalho Fortune, de 19 a 20 de maio de 2026, em Atlanta. A próxima era de inovação no trabalho já começou — e o antigo manual está sendo reescrito. Neste evento exclusivo e de alta energia, os líderes mais inovadores do mundo se reunirão para explorar como IA, humanidade e estratégia convergem para redefinir, mais uma vez, o futuro do trabalho. Inscreva-se agora.