Frank Gehry Quebrou as Regras do Design de Edifícios ao Criar de Forma Livre

Antes de Frank Gehry decidir iniciar uma carreira na arquitetura, achava que seria interessante tornar-se engenheiro. Mas foi preciso apenas uma visita a um laboratório para Gehry perceber que estava completamente enganado.

Gehry, nascido como Frank Owen Goldberg, viu o quão bem-sucedido o seu primo era na área de engenharia química. Assim, a escola secundária de Toronto de Gehry organizou um dia num laboratório de um profissional da indústria.

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“Mas no final do dia, o rapaz olhou para mim e disse: ‘Frank, não te entusiasmaste com nada. Esta profissão não é para ti’”, foi citado Gehry no livro “Getting There” de Gillian Zoe Segal.

Ironicamente, enquanto Gehry (1929-2025) passava tempo a consultar livros de carreira na biblioteca da escola, encontrou um livro sobre design de edifícios. Gehry achou que parecia “tão aborrecido”. Mas, após reflexão, Gehry percebeu duas coisas importantes. Uma, que gostava de arte e desenho. Duas, que sabia, lá no fundo, que queria ter sucesso.

Frank Gehry: Sonhar, Mas Também Mostrar Determinação

Estas características de personalidade foram muito úteis para o canadiano-americano. Após anos de estudo e aprendizagens, Gehry iniciou a sua própria prática de arquitetura em Los Angeles, em 1962.

Logo entregou uma série de projetos que provocaram reflexão. Variaram desde o Edifício Chiat/Day em Veneza, Califórnia, famoso por uma enorme estátua de binóculos na fachada, até à sua própria casa em Santa Monica, Califórnia. A residência de Gehry tinha materiais como cercas de corrente, chapas de metal ondulado e compensado.

Mais tarde, Gehry assumiu projetos maiores e mais complexos, incluindo um museu de mobiliário na Alemanha e um museu de arte em Minneapolis, Minnesota. Também criou o Aquário Marinho Cabrillo em San Pedro, Califórnia, e Santa Monica Place, um vasto centro comercial coberto e ao ar livre, com lojas e restaurantes. Mas o Museu Guggenheim Bilbao, no sul de Espanha, inaugurado em 1997, elevou Gehry ao estatuto de estrela global na arquitetura.

Por quê? Gehry usou 33.000 painéis de titânio separados para criar uma estrutura externa de linhas curvas e formas curiosas que pareciam desafiar a lógica para um material metálico. Ainda assim, a expressão ousada tornou o Guggenheim Bilbao tão reconhecível quanto marcos como as pirâmides do Egito, a Torre Eiffel em Paris e a Ópera de Sydney, de frente para a baía no sul da Austrália.

“Embora por vezes rejeitasse o rótulo, Gehry era amplamente considerado uma das faces do Deconstrutivismo, um movimento de arquitetura pós-moderna que floresceu nos anos 1980, caracterizado por fragmentação e ausência de simetria, continuidade e harmonia do Modernismo”, escreveu Anne Steele na obituário do Wall Street Journal na edição de 6-7 de dezembro de 2025.

Procure Forma Exquisita, Função Duradoura

Gehry sabia como um edifício podia elevar uma instituição e uma cidade. A exterioridade altamente imaginativa impulsionou o interior do Guggenheim Bilbao como um centro de cultura e arte.

A propriedade de 24.000 metros quadrados alberga 19 galerias distintas. Bilbao dispõe de 9.000 metros quadrados de espaço expositivo. Visto de cima, alguns críticos dizem que a estrutura de titânio, vidro e calcário parece uma flor metálica gigante. A luz do sol banha o átrio central arejado durante o dia. Caminhos curvos no interior proporcionam aos visitantes a sensação agradável de explorar um labirinto interior suave.

“O Museu Guggenheim Bilbao, com as suas curvas de titânio reluzentes, tornou-se um ícone global não só pela sua arte, mas pela própria cidade, desencadeando o fenómeno conhecido como ‘Efeito Bilbao’ e demonstrando que a arquitetura pode impulsionar a revitalização cultural e económica”, escreveu Bill Zahner, outro arquiteto pioneiro na utilização de metais na construção e design, no site da A. Zahner.

O titânio também revelou ser um material engenhoso. Não só reflete a luz. O tom quente do metal conferiu a Bilbao um efeito cintilante, de perto ou de longe.

Após o sucesso do museu de Bilbao, Gehry esculpiu mais edifícios emblemáticos. Entre eles, o Museu da Cultura Pop em Seattle, em 2000, e a Sala de Concertos Walt Disney em Los Angeles, cuja fachada é feita de aço inoxidável, em 2003. Também desenhou o museu Fondation Louis Vuitton de arte moderna nos arredores de Paris.

Para além de ganhar o Prémio Pritzker, equivalente ao Nobel na arquitetura, em 1989, Gehry recebeu a Medalha Thomas Jefferson de Arquitetura em 1994. Conquistou a Medalha Nacional das Artes em 1998. Em 2016, o presidente Barack Obama concedeu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade pelos seus feitos na era do pós-modernismo na arquitetura.

Encontre Inspiração em Desafios Como Gehry

A motivação de Gehry para ter sucesso surgiu ao ver a luta da sua família.

O pai dele, Ephraim Owen Goldberg, nasceu em Toronto a 28 de fevereiro de 1929. O pai vendia e consertava máquinas de jogo. Segundo Frank, o pai não ganhava muito dinheiro.

Após sofrer um ataque cardíaco, o pai de Gehry mudou a família para Los Angeles. O pai começou de novo como motorista de camião numa empresa de refrigerantes. A mãe de Frank trabalhava numa loja de departamentos. Nenhum dos pais achava que o jovem Frank fosse alcançar grande coisa em qualquer profissão.

O pai de Gehry comentou: “Eu era um sonhador inútil, sem sentido de negócio, e (ele achava) que não ia dar em nada”, disse Gehry, acrescentando que a mãe era igualmente crítica, sempre a pensar que ele “não chegava lá”. Mas ele sabia que era curioso e tinha ambição.

Gehry entrou inicialmente no mercado de trabalho como motorista de camião numa loja de móveis que vendia cantos de pequeno-almoço. Lavou aviões. Gehry também trabalhou numa joalharia de um primo.

Foco na Educação Como Gehry

Ao mesmo tempo, Gehry procurou avançar na vida através da educação.

Inicialmente, frequentou aulas gratuitas no Los Angeles City College. Numa aula de desenho de perspetiva, recebeu uma nota de F. Essa nota de insucesso deixou Gehry tão chateado que repetiu a aula e obteve um A.

Eventualmente, Gehry obteve o seu grau de bacharel em arquitetura na Universidade do Sul da Califórnia, em Los Angeles, em 1954. Também estudou na Escola de Design de Harvard.

Aproveitar a Tecnologia para Inovar

Para criar algo novo e original, Gehry apoiou-se na utilização inovadora da tecnologia.

Designers na indústria aeroespacial usam o software CATIA. A sigla significa aplicação interativa tridimensional assistida por computador, criada pela Dassault Systems.

Gehry foi um dos primeiros na sua área a aplicar esta tecnologia para desenhar à medida cada placa de titânio para o Guggenheim Bilbao. Isso deu a Gehry dados precisos essenciais na fabricação de cada componente individual.

Este software também ajudou Gehry a criar a fachada de aço inoxidável da Sala de Concertos Walt Disney, no centro de Los Angeles. Os visitantes podem ver as placas de aço de perto e maravilhar-se com a sua dinâmica artística. Cada peça de aço respira complexidade, irregularidade e singularidade. O auditório contrasta fortemente com edifícios passados que enfatizavam formas quadradas e padrões ortogonais de grelha.

Mantenha os Seus Princípios de Trabalho Como Gehry

Na arquitetura, como em outros serviços profissionais, Gehry viveu esta ética de trabalho: só és tão bom quanto o teu último projeto.

Mesmo durante o auge da pandemia, ainda na casa dos 90 anos, Gehry visitava o escritório Gehry Partners em Playa Vista, Califórnia, a poucos quilómetros do Aeroporto Internacional de Los Angeles, algumas horas por semana.

Numa entrevista em vídeo de 6 de novembro de 2020 com Milton Curry, decano da USC School of Architecture, Gehry não escondeu a sua convicção de que a arquitetura é uma forma de arte que não deve ser sacrificada.

“Não é preciso eliminar a arte. Não se torna apenas edifícios mais baratos que têm de ser feitos para os promotores, que evitam a parte artística. Quando mencionas a palavra ‘arte’ nessas situações, provavelmente dizem: ‘Não podemos pagar isso.’ A verdade é que podem, pagam, e pagaram.”

Trate Bem os Clientes

No entanto, Gehry fez ainda uma recomendação adicional aos jovens estudantes na área: nunca desrespeitar qualquer cliente. Compartilhou um conselho de um antigo professor da escola, Henry Burge, também arquiteto profissional.

“Ele disse-me: ‘És muito talentoso, vais ser alguém. Quero que te lembres de uma coisa. Quando aceitares um trabalho, por menor ou maior que seja, lembra-te: tens de fazer o teu melhor’”, afirmou Gehry.

Chaves de Gehry

• Arquiteto premiado, conhecido por designs audazes. Projetou a Sala de Concertos Walt Disney em Los Angeles, um dos auditórios mais reconhecidos do mundo, e o Museu Guggenheim Bilbao, no sul de Espanha.
• Superou: numerosos críticos dentro da sua família e críticas do público.
• Lições: “Sempre que alguém me apresenta um novo projeto, fico um pouco assustado de não saber o que fazer. Parece que a maioria das pessoas criativas vive com esse tipo de insegurança. Na verdade, é saudável porque ajuda o processo criativo e leva-te a novos lugares.”

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