Frank Gehry Mengubah Aturan Desain Bangunan Dengan Menciptakan Secara Bebas

Sebelum Frank Gehry memutuskan untuk memulai karier di bidang arsitektur, dia berpikir bahwa menjadi insinyur akan menarik. Tapi hanya dengan satu kunjungan ke laboratorium, Gehry langsung memutuskan bahwa dia sama sekali salah.

Gehry, yang lahir sebagai Frank Owen Goldberg, melihat betapa suksesnya sepupunya di bidang teknik kimia. Jadi, sekolah menengah atas Gehry di Toronto mengatur hari di laboratorium profesional industri.

				    ↑
					X

File video ini tidak dapat diputar.(Kode Kesalahan: 102630)

								Ini yang Bisa Diajarkan oleh Pemenang 581% IBD Pendiri William O'Neil dalam Saham Mosaic tentang Investasi
							

							

								Lihat Semua Video
							

						

					
					
						SEDANG DIPUTAR
						Ini yang Bisa Diajarkan oleh Pemenang 581% IBD Pendiri William O'Neil dalam Saham Mosaic tentang Investasi

“Tapi di akhir hari, orang itu melihat saya dan berkata, ‘Frank, kamu tidak tertarik pada apa pun. Profesi ini bukan untukmu,’” kata Gehry seperti yang dikutip dalam buku “Getting There” karya Gillian Zoe Segal.

Ironisnya, sementara Gehry (1929-2025) menghabiskan waktu menjelajah buku karier di perpustakaan sekolah, dia pernah menemukan sebuah buku tentang merancang bangunan. Gehry merasa itu “sangat membosankan.” Tapi setelah refleksi diri lebih dalam, Gehry menyadari dua hal penting. Pertama, dia menyukai seni dan menggambar. Kedua, Gehry tahu di dalam dirinya bahwa dia ingin sukses.

Frank Gehry: Bermimpi, Tapi Juga Tunjukkan Semangat

Sifat kepribadian ini sangat membantu warga Kanada-Amerika ini. Setelah bertahun-tahun belajar dan magang, Gehry memulai praktek arsitek sendiri di Los Angeles pada tahun 1962.

Dia segera menghasilkan serangkaian desain yang memancing pemikiran. Mulai dari Gedung Chiat/Day di Venice, California, terkenal dengan patung binokular raksasa yang berfungsi sebagai fasad, hingga rumahnya sendiri di Santa Monica, California. Rumah Gehry menggunakan bahan seperti pagar rantai, lembaran logam bergelombang, dan kayu lapis.

Gehry kemudian mengerjakan proyek yang lebih besar dan kompleks, termasuk museum furnitur di Jerman dan museum seni di Minneapolis, Minnesota. Dia juga menciptakan Akuarium Laut Cabrillo di San Pedro, California, dan Santa Monica Place, sebuah pusat perbelanjaan indoor dan outdoor yang besar dan pusat toko serta restoran. Tapi Museum Guggenheim Bilbao di Spanyol bagian selatan, yang dibuka pada tahun 1997, mengangkat Gehry ke status bintang global dalam arsitektur.

Mengapa? Gehry menggunakan 33.000 panel titanium terpisah untuk membuat kerangka luar yang terbuat dari garis melengkung dan bentuk aneh yang tampaknya menentang logika untuk bahan logam. Namun, ekspresi berani ini membuat Guggenheim Bilbao mudah dikenali seperti landmark lain seperti piramida Mesir, Menara Eiffel di Paris, dan Gedung Opera Sydney yang menghadap ke teluk di Australia bagian selatan.

“Meski terkadang dia menolak label tersebut, Gehry secara luas dianggap sebagai salah satu wajah Deconstructivism, sebuah gerakan arsitektur pascamodern yang berkembang pada 1980-an, yang ditandai oleh fragmentasi dan ketidakhadiran simetri, kontinuitas, dan harmoni dari Modernisme,” tulis Anne Steele dalam obituari di Wall Street Journal edisi 6-7 Desember 2025.

Cari Bentuk Indah, Fungsi Abadi

Gehry tahu bagaimana sebuah bangunan dapat meningkatkan institusi dan kota. Eksterior yang sangat imajinatif memberi kekuatan pada interior Guggenheim Bilbao sebagai pusat budaya dan seni.

Properti seluas 24.000 kaki persegi ini memiliki 19 galeri terpisah. Bilbao memiliki 9.000 kaki persegi ruang pameran. Dilihat dari atas, beberapa kritikus mengatakan struktur titanium, kaca, dan batu kapur ini terlihat seperti bunga logam raksasa. Sinar matahari menyinari atrium pusat yang lapang di siang hari. Jalur melengkung di dalamnya memberi pengunjung perasaan menyenangkan seperti menjelajahi labirin dalam ruangan yang lembut.

“Musée Guggenheim Bilbao, dengan lengkungan titanium yang berkilauan, menjadi ikon global bukan hanya karena seni tetapi juga karena kota itu sendiri, memicu fenomena yang dikenal sebagai ‘Efek Bilbao’ dan menunjukkan bahwa arsitektur dapat mendorong kebangkitan budaya dan ekonomi,” tulis Bill Zahner, seorang arsitek pelopor di bidang penggunaan logam dalam konstruksi dan desain bangunan, di situs web A. Zahner.

Titanium juga terbukti sebagai bahan yang cerdas. Tidak hanya memantulkan cahaya. Warna hangat logam ini memberi Bilbao efek berkilauan dari dekat maupun dari kejauhan.

Setelah keberhasilan museum Bilbao, Gehry memahat lebih banyak bangunan ikonik. Termasuk Museum Budaya Pop di Seattle pada tahun 2000 dan Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, yang eksteriornya terbuat dari stainless steel, pada tahun 2003. Dia juga merancang museum seni modern Fondation Louis Vuitton di pinggiran Paris.

Selain memenangkan Penghargaan Pritzker, yang setara dengan Nobel dalam bidang arsitektur, pada tahun 1989, Gehry menerima Medali Thomas Jefferson dalam Arsitektur pada tahun 1994. Dia juga mendapatkan Medali Nasional Seni pada tahun 1998. Pada 2016, Presiden Barack Obama menganugerahi Gehry Medali Kebebasan Presiden atas pencapaiannya dalam era pascamodernisme arsitektur.

Temukan Inspirasi dari Tantangan Seperti Gehry

Semangat Gehry untuk sukses muncul dari menyaksikan keluarganya berjuang.

Ayahnya, Ephraim Owen Goldberg, lahir di Toronto pada 28 Februari 1929. Ayahnya menjual dan memperbaiki mesin slot. Menurut Frank, ayahnya tidak menghasilkan banyak uang.

Setelah mengalami serangan jantung, ayah Gehry memindahkan keluarganya ke Los Angeles. Ayahnya memulai kembali sebagai sopir truk untuk perusahaan soda. Ibu Gehry bekerja di toko serba ada. Kedua orang tua tidak pernah berpikir bahwa Frank muda akan sukses besar dalam bidang apa pun.

Ayah Gehry mengatakan, “Saya adalah pemimpi yang tidak berguna, tanpa rasa bisnis, dan (dia pikir) saya tidak akan berhasil,” kata Gehry, menambahkan bahwa ibunya juga sangat kritis karena dia “selalu merasa saya kurang.” Tapi Gehry tahu bahwa dia penasaran dan memiliki ambisi.

Gehry awalnya masuk ke dunia kerja sebagai sopir truk untuk perusahaan furnitur yang menjual sudut sarapan. Dia mencuci pesawat. Gehry juga pernah bekerja di toko perhiasan sepupunya.

Fokus Pada Pendidikan Seperti Gehry

Pada saat yang sama, Gehry berusaha maju dalam hidup melalui pendidikan.

Awalnya, dia mengikuti kelas gratis di Los Angeles City College. Dalam kelas gambar perspektif, dia awalnya mendapatkan nilai F. Nilai gagal itu sangat membuat Gehry marah sehingga dia mengulang kelas tersebut dan mendapatkan nilai A.

Akhirnya, Gehry meraih gelar sarjana di bidang arsitektur dari University of Southern California di Los Angeles pada tahun 1954. Dia juga belajar di Graduate School of Design Universitas Harvard.

Manfaatkan Teknologi untuk Berinovasi

Untuk menciptakan sesuatu yang segar dan baru, Gehry bergantung pada penggunaan teknologi yang inovatif.

Perancang di industri dirgantara menggunakan perangkat lunak CATIA. Akronim ini singkatan dari computer-aided three-dimensional interactive application, dibuat oleh Dassault Systems.

Gehry adalah salah satu yang pertama dalam bidangnya yang menerapkan teknologi ini untuk merancang secara khusus setiap pelat titanium untuk Guggenheim Bilbao. Ini memberi Gehry data yang tepat yang penting dalam pembuatan setiap komponen.

Perangkat lunak ini juga membantu Gehry menciptakan eksterior dari stainless steel Gedung Konser Walt Disney di pusat kota Los Angeles. Pengunjung dapat melihat pelat baja ini dari dekat dan mengagumi dinamisme artistiknya. Setiap potongan baja memancarkan kompleksitas, ketidakteraturan, dan keunikan. Gedung ini sangat kontras dengan bangunan-bangunan sebelumnya yang menekankan bentuk persegi dan pola grid orthogonal.

Patuhi Prinsip Kerja Seperti Gehry

Dalam arsitektur, seperti dalam layanan profesional lainnya, Gehry menjalani etos kerja ini: Kamu hanya sebaik proyek terakhirmu.

Bahkan selama puncak pandemi, saat usianya yang awal 90-an, Gehry tetap mengunjungi kantor Gehry Partners di Playa Vista, California, beberapa jam beberapa kali seminggu.

Dalam wawancara video pada 6 November 2020 dengan Milton Curry, dekan USC School of Architecture, Gehry tidak ragu menyatakan keyakinannya bahwa arsitektur adalah bentuk seni yang tidak boleh dikorbankan.

“Kamu tidak perlu menghilangkan seni. Itu tidak hanya menjadi bangunan yang lebih murah yang harus dibuat untuk pengembang, misalnya, yang harus menghindari bagian seni. Saat kamu menyebut kata ‘seni’ dalam situasi tersebut, kamu mungkin akan diberitahu, ‘Kami tidak mampu itu.’ Faktanya, mereka mampu, mereka melakukannya, dan mereka melakukannya.”

Perlakukan Klien dengan Baik

Namun Gehry menambahkan poin lain dengan menyarankan mahasiswa muda di bidang ini untuk tidak pernah mengabaikan klien. Dia berbagi saran dari mantan gurunya di sekolah, Henry Burge, yang juga seorang arsitek profesional.

“Dia berkata kepada saya, ‘Kamu sangat berbakat, kamu akan menjadi seseorang. Saya ingin kamu ingat satu hal. Ketika kamu mengambil pekerjaan, tidak peduli seberapa kecil atau besar, ingatlah, kamu harus melakukan yang terbaik,’” kata Gehry.

Kunci Gehry

• Arsitek pemenang penghargaan terkenal karena desain berani. Merancang Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, salah satu auditorium paling mudah dikenali di dunia, dan Museum Guggenheim Bilbao di Spanyol bagian selatan.
• Mengatasi: Banyak penentang dalam keluarganya dan kritik dari publik.
• Pelajaran: “Setiap kali seseorang datang kepada saya dengan proyek baru, saya selalu sedikit takut bahwa saya tidak tahu apa yang harus dilakukan. Tampaknya kebanyakan orang kreatif hidup dengan ketidakamanan semacam ini. Itu sebenarnya sehat karena membantu proses kreatif dan membawa Anda ke tempat baru.”

Ikuti Chung di X/Twitter: @saitochung_ dan_ @IBD_DChung

ANDA JUGA MUNGKIN SUKA:

Inilah Saham IBD Hari Ini

Ini Masih Aturan Emas dalam Berinvestasi

Temukan Saham Pertumbuhan Terbaik Melalui Screen Terketat IBD